sikkes csobbanás

1943-005-lrt17197x-n

Jacques Henri Lartigue Florette, Talloirs, Eté, 1943. Photo:© Ministère de la Culture – France / A.A.J.H.L

Jacques Henri Lartigue … C’est chic!

Michael Hoppen Gallery, London

2018. július 27-ig

www.michaelhoppengallery.com

Paul Smith kurátori bravúrját dicséri az a londoni tárlat, mely Jacques Henri Charles Auguste Lartigue (1894-1986) ötvenes, hatvan és hetvenes években készített felvételeiből válogat. A festőművész életének utolsó időszakában megörökített fotográfiákról az élet, a stílus és a szépség szeretete sugárzik. “Édesapám is amatőr fényképész volt és mindig a pillanatot akarta elkapni. Mindig is csodáltam, azt ahogy Henri Lartigue elcsípi a tökéletes és mindig spontán mozdulatot. Nagy megtiszteltetés volt végignézni a mester több ezer darabos hagyatékát…” – nyilatkozta Paul Smith a kiállítás megnyitóján.

 

textilre hímzett natura

34369189_1919312668093263_1494498402526822400_n

Photo: Alexandre Vassiliev Foundation

A divat természetrajza

Geydar Aliev Center, Baku

2018. december 2-ig

www.heydaraliyevcenter.az

Azerbajdzsán fővárosának egyik legfantasztikusabb épülete a Zaha Hadid építészhez köthető Geydar Aliev Kulturális Központ. Az itt látogatható, június 4-én megnyitott tárlat a művészettörténész, gyűjtő és műkritikus, Alexandre Vassiliev nevét viselő alapítvány jóvoltából tekinthető meg. A kiállításon mintegy 400 öltözék és kiegészítő a 18. századtól napjainkig rekonstruálja a természet és a divat csodálatos összhangját: legyen az dzsungel, szavanna, erdő vagy virágoskert. A tárlat olyan tervezőktől prezentál modelleket, mint például Paco Rabanne, Christian Dior, Elsa Schiaparelli, Lanvin, Givenchy vagy Thierry Mugler.

ízlésformálók

4674fea84a67f2b44b5cc833b091ffc5--concorde-dior-paris

Renée, “The New Look of Dior” © The Richard Avedon Foundation

Stílusikonok – A divatfotográfia egy évszázada 1911-2011

J. Paul Getty Museum, Los Angeles

2018. október 21-ig

www.getty.edu

A kiállítás a divatfotográfia a művészet és a kommersz, hétköznapi világ dimenziója közötti egyensúlyát, elképesztő erejét, hatáskörét és felelősségét boncolgatja. A tárlat egzakt időintervallumba invitálja az érdeklődőket: az 1911-es évtől kezdve – amikor is Edward Steichen létrehozta az első “művészi” divatfényképet – a digitális technológia által uralt 2011-es évig vezet végig. 160 felvétel, számos kosztüm, illusztráció, címlap, videók és reklámfelvételek reflektálnak az adott korszak társadalmi és politikai kérdéseire, problémáira legdinamikusabban és legérzékenyebben reagáló médium jelenére és múltjára.

 

Szabászok szabásza

balenciaga_web_1920x770-1

Photo: www.musee-mccord.qc.ca

Balenciaga – Az haute couture mestere

McCord Museum, Montreal
2018. október 14-ig
www.musee-mccord.qc.ca/fr
Valahogy úgy érzi az ember, hogy a XX. században a tervezők a női lélekhez is igazították fantasztikus ruhakölteményeiket. A derékközpontúság, a szoknyák szabása, a ruhák részleteinek megkomponálása: minden valahogy a kifinomultság és az ízlésesség jegyében születtek meg. A kanadai (többek között a londoni V&A Múzeum és a Richard Avedon Alapítvány közös szervezésében megvalósult) tárlat a század legismertebb és legünnepeltebb spanyol-baszk tervezője, Cristóbal Balenciaga (1895-1972) életműve előtt tiszteleg: koktélruhák, estélyik, legendás kiegészítők és fantasztikus divatfotográfiák emlékeznek a különleges tehetségű coutier-je előtt. A kiállításon egy 1937-es párizsi estélyi rehabilitációja teljes részletességgel is megismerhetővé válik.

a luxus hullámain

an139890118marlene-dietrich

Photo: Marlene Dietrich, Bettmann Archive/Getty Images

Óceánjárók: Gyorsaság és stílus

Victoria és Albert Múzeum, London

2018. június 17-ig

www.vam.ac.uk

A kiállítás egy nem mindennapi luxusutazásra hívja az érdeklődőket: a világ leghíresebb óceánjáróihoz köthető emlékek, ékszerek, fotográfiák és természetesen öltözékek mesélnek a Titanic, a Normandie, a Queen Mary, a Lusitania vagy a Canberra fedélzetének csillogást és glamourt konzerváló mindennapjairól. A tárlaton látható lesz többek között számos 1920-as, 30-as években készült plakát, Lady Marguerite Allan gyémánt Cartier-tiarája, egy 1925-ös Lanvin koktélruha, a korszak fürdőruháinak legpazarabb darabjai, és a Marc Simon-Jacqueline Duché design-páros nevéhez köthető gyermekszék is.

 

 

elegancia-esszencia

index

Photo: Erwin Blumenfeld, Le Décolleté, Victoria von Hagen, Vogue, 1952 © The Estate of Erwin Blumenfeld

Művészet és divat között. Fotográfiák a Carla Sozza Gyűjteményből

Fotográfiai Múzeum, Berlin

2018. november 18-ig

www.smb.museum

Carla Sozzani, az olasz Elle és Vogue magazinok egykori főszerkesztője fantasztikus fotográfiai kollekcióval büszkélkedhet. 1990 óta folyamatosan rendezi sikeres és izgalmasabbnál izgalmasabb kiállításait milánói galériájában, nemcsak fotográfia, de design és divat témákban is. A mostani tárlat, melyet Fabrice Hergott kurátor álmodott meg (Berlin előtt Párizsban és Svájcban is) a leghíresebb fotográfiák mellett néhány egészen izgalmas meglepetést is tartogat,

 

 

disztópikus divat

1 UvoWyPvzNArvRMOvfFp5qw

Photo: Medium

Dressing for Dystopia

SCAD FASH Museum of Fashion + Film, Atlanta

2018. augusztus 12-ig

www.scadfash.org

A tárlat a számos kitűntetéssel rendelkező, Los Angeles-ben élő Ane Crabtree jelmeztervező előtt tiszteleg. A kiállításon látható lesz a művésznő (az Emmy- és Golden Globe-díjas, Margaret Atwood írőnő és aktivista tollából származó) Szolgálólány meséje című sorozathoz alkotott 45 kosztümje, melyek Gilead nyomasztó, és rettentően rideg atmoszférájához, a totalitárius tragédiájába minimalista módon belesimulva alkalmazkodnak.

mágikus mintamennyország

ORLA-CAR-CUSHIONS-683x1024

Photo: WGSN

Orla Kiely – A Life in Pattern

Fashion and Textile Museum, London

2018. szeptember 23-ig

www.ftmlondon.org

Orla Kiely az Egyesült Királyság és Írország legünnepeltebb iparművésze. A kiállításon megismerhetjük védjegyének számító, a hatvanas évek stílusát idéző grafikus mintáit, melyek ismétlődő, ritmikus jellegük miatt nemcsak dekoratívak, de igen karakteresek is. A tárlaton a dublini születésű tervezőnek közel 150 textiles alkotásában, valamint fotográfusokkal, filmrendezőkkel és építészekkel megvalósult kooperációnak gyümölcseiben is gyönyörködhetnek a design szerelmesei.

 

lábra termett remekművek

36604229275_4c599f2d55_b

Photo: Manolo Blahnik – The Art of Shoes @ Museum Kampa, Praha

Manolo Blahnik: The Art of Shoes

Bata Shoe Museum, Toronto

2019. január 6-ig

www.batashoemuseum.ca

A világ egyik legismertebb cipőtervezője, Manolo Blahnik csodálatos lábbelijeit a torontói Cipőmúzeum látja vendégül. Az utazótárlat a mester pályafutásának 45 évét, személyes emlékeit, múzsáival való kapcsolatát, a divat és a művészet határát különlegesen és szemet gyönyörködtető módon feszegető stílusát is prezentálja. A tervező büszke arra, hogy cipőremekeivel a nők erejét és magabiztosságát erősíti. S arra a kérdésre vajon, hogy lehet kényelmesen hordani sokszor szó szerint tűhegyes topánkáit, csak mosolyogva felel: ” Ha szörnyűséges cipőket vásárolunk, na az a kínzás. Ha valami igényesen elkészített, gyönyörű lábbelit vásárolunk, az nem lehet fájdalmas.”

 

 

 

 

északi határátlépők

29714835_202291020547406_3279095543518724096_n

Photo: picbear.club

Next Level Craft

Textilmuseet, Boras

2018. október 21-ig

http://www.textilmuseet.se/2.24bb4fd8142301a8bcf800065.html

A hihetetlenül szuggesztív, vibráló, és varázsos atmoszférájú kiállításon mintegy 100 alkotásban sűrűsödik a kortárs skandináv dizájn és kraft lényege. Az északi tájba ültetett tárlat dinamikus koncepciója 40 művész interpretálásában (pályakezdő művésztől egészen a 85 éves mesteremberig) jelenik meg: generációk, innovációk, lélegzetelállító ötletek, különbségek kezdenek izgalmas párbeszédbe, formai-technikai-elméleti anomáliák állnak össze egy rendszerbe. A kiállítás gócpontjában a svéd textilművész-generáció legütősebb alkotói – Helena Hörstedt, Karin Frankenstein & Tomas Auran, Johanna Hofring, Carolina Rönnberg (Wilhja) – állnak.

 

a tervező, aki sosem lassított

av-alaia-galleria-borghese-5692_small-tatler-1may18

Photo: Tatler Magazine

Azzedine Alaïa: The Couturier

the Design Museum, London

2018. október 7-ig

https://designmuseum.org/

A 2017. november 18-án elhunyt divattervező emlékére szervezett, rendkívül intim hangulatú kiállításon egy csodálatos pálya, életmű tárul fel a szerencsés látogatók előtt. Alaïa a divathoz, a női testhez, az élethez való érzékeny és turbulens viszonyát, kirobbanó energiaforrásait, tehetségét, természetét a retrospektív tárlaton látható 1980 és 2017 között saját kézzel megalkotott ruhacsodái prezentálják.

 

áldott kelmék szépséges ráncai

Heavenly Bodies_WebAssets_LargeMediumException_022218_FINAL.indd

Photo: The Metropolitan Museum of Art

Heavenly Bodies: Fashion and the Catholic Imagination

The Metropolitan Museum of Art, New York

2018. október 8-ig

www.metmuseum.org

A Metropolitan Múzeum Kosztüm Intézetének tavaszi tárlata egy szokatlan dialógust kezdeményez: a divat és a középkori művészetek kapcsolatát a katolikus tradíciók és szimbólumok megvilágításában vizsgálja, nem akármilyen helyszínen – az intézmény Robert Lehman szárnya mellett az igencsak különleges atmoszférájú Cloisters (“Kolostorok”) épületében. A kiállítás legfontosabb darabjai – melyekből több még sosem hagyta el a Vatikánt – a Sixtus-kápolna sekrestyéjéből érkező gyönyörű pápai öltözékek és kiegészítők lesznek.

fashion in motion

Peter_Knapp_Pour_Marie-Claire_N°234_fevrier_1972

Photo: www.fashion-spider.com

Dancing in the Street – Peter Knapp és a divat 1960-1970

Cité de la Mode et du Design, Párizs

2018. június 10-ig

www.citemodedesign.fr

A 86 éves divatfotográfus előtt tisztelgő tárlaton mintegy 100 felvétel lendíti mozgásba a látogatót. A kiállítás felszabadító, a nőket ösztönző és a feminista nézeteiről ismert fényképész a divat világában eltöltött legjelentősebb és legintenzívebb két évtizedére fókuszál. Pillanatképei, a legnagyobb divatházaknak és tervezőknek készített sorozatai tökéletes mementói a hatvanas (és hetvenes) évek társadalmát feltüzelő szabadságközpontú mozgalmasságnak és kreativitásnak.

szőtes(t)ek

kidd4

Photo: Jane Kidd

Jane Kidd: Curious

Textile Museum of Canada, Toronto

2018. június 10-ig

http://www.textilemuseum.ca/home

Jane Kidd a kézi szőttes technika egyik legelismertebb alkotója. Faliszőnyegjei a természet és az emberi világ kapcsolatára, társadalmunk alapvető hibáira, problémáira néha igen provokatív módon rákérdező remekművek. Az ókori technikákkal dolgozó iparművész négy sorozatát – Land Sentence (2009-2012), Curiosities (2013-2016), Wonderland (2014-2016), and Phenomena (2017-2018) – bemutató tárlat kiegészül a kanadai múzeum gazdag és rendkívül változatos szőttes-kollekciójának legszebb darabjaival.

 

egy kis nyissz és nyassz

15scissors4-blog427

Photo: The New York Times

Az ollók titkos élete

Fashion and Textile Museum, London

2018. május 6-ig

www.ftmlondon.org

Egy mindennapi, s mégis nélkülözhetetlen eszköz lesz a londoni tárlat főszereplője: az ollók összetett és nem is olyan szimpla múlttal rendelkező tárgyak, tele rejtéllyel és misztikus asszociációkkal. A kiállítás az ókortól napjainkig vezeti végig a látogatót az ollók különleges történetén, olyan ellentétpárokra épülő koncepcióval, mint az élet-halál, a tündérmesék-bűnügy vagy rendezettség-káosz.

a holnap világának ruhatervezője

newsEngin.21115603_042018-go-review_Pierre-Cardin-fitting-1980

Photo: MyAJC.com

‘Pierre Cardin: Pursuit of the Future’

CAD FASH Museum of Fashion + Film, Atlanta

2018. szeptember 30-ig

www.scadfash.org

A tárlat Pierre Cardin, a legendás és futurisztikus ötleteiről ismert dizájner és divatháztulajdonos előtt tiszteleg. A tervezői világban és a jótékonykodásban most is igen aktív 95 éves mester munkásságának hét évtizedét elképesztően innovatív és üdítően kreatív megoldásai, modelljei mentén ismerhetjük meg, kezdve a méltán híres 1960-as évekbeli “Space Age” stílus létrehozásával. Cardin szellemiségét és vízióit ünneplő kiállítás kulcsmondata a tervező sajátja: “Az általam kedvelt és megalkotott ruhák egy olyan életmód számára készülnek, ami még nem létezik, ami a holnap világa.”

glamour, kihegyezve

TL_37224

Photo: © Jim Howard

Drawn to Glamour –  Fashion Illustrations by Jim Howard

Denver Art Museum, USA

2018. augusztus 5-ig

https://denverartmuseum.org/

A tárlaton Jim Howard, a denveri művészkolónia megbecsült tagjának divatillusztrációit tekintheti meg a nagyközönség. A kiállított közel 100 alkotás a mester négy évtizednyi grafikai munkájának gyümölcsei, melyek prezentálják a divat éppen uralkodó trendjeit, kezdve a művész 1950-es évek utolsó felében, Neiman Marcus-nak készített reklámkampányával, egészen az 1980-as évek formabontó Dior, Oscar de la Renta, Calvin Klein, és Yves Saint Laurent stúdióknak megálmodott modelljeivel. A tárlaton a Denver Művészeti Múzeum saját kollekciójából származó 8 öltözék mentén körvonalazódnak az adott évtizedek karakteresebb stílusirányzatai és női, férfi sziluettjei.

 

 

halhatatlan stílusfüggők

index

Photo: The Age Subscribers

Cartier – A kiállítás

Ausztrál Nemzeti Galéria, Canberra

2018. július 22-ig

https://nga.gov.au/

Ausztráliába érkeztek a világ leghíresebb Cartier ékszerei, melyek uralkodói családok, hírességek féltve őrzött széfjeiből kerültek a kiállítás tárlóiba. A Maison Cartier gyűjteménye olyan hírességeknek készít(ett) exkluzív tiarákat, nyakláncokat, brossokat és fülbevalókat, mint például II. Erzsébet királynő, Elizabeth Taylor, Keira Knightley, Naomi Watts. Az említett ékszercsodákból mintegy 300 darab lesz kiállítva: többek között Katalin hercegné által viselt ‘Halo’ tiarája,  Daisy Fellowes Tutti-Frutti Hindu nyaklánca, Grace, monacói hercegné gyémánt eljegyzési gyűrűje vagy Barbara Hutton nyaklánca.

“A divat elhalványul, a stílus örök”

divat_mora-1-Copy

Photo: Szeretlek Magyarország

A divat elhalványul, a stílus örök – A szakképzéstől a kreatív iparágakig múzeumi katalizálással

Móra Ferenc Múzeum, Szeged

http://moramuzeum.hu/

A tárlat a Móra Ferenc Múzeum néprajzi gyűjteményében őrzött textilgyűjteményre alapuló, szegedi textilműves, ruhaipari technikus, stílus- és divattervező diákok bevonásával létrejött foglalkozás-sorozat, tervezés eredményeit prezentálja. A szervezők a múzeum értékes kollekciójából származó különböző szőttesekre, vásznakra, viseleti darabokra (mint például az 1908-1910 között, valamint az 1960-70-es években gyűjtött apátfalvi, tápéi és szegedi ruházatok, vagy a nemzetközileg is híres szegedi papucs) épülő múzeumpedagógia koncepciót a Savaria Múzeum projektje alapján valósították meg. A mintaprojektet szakmailag Tóth Csabáné ruhatervező mérnök irányította, aki a résztvevők mintaterveit felhasználva egy századforduló korabeli parasztpolgári ruharekonstrukciót is elkészített.

gúzsba kötött idomok

SILHOUETTES_2018_33

Photo: Studio Tchiz

Silhouettes

Musée de la Mode, Albi

2018. december 30-ig

http://www.musee-mode.com/fr

A divattörténeti időutazáson különböző korszakok preferált sziluettjeit ismerhetik meg az érdeklődők, melyek sok esetben a test idomainak a megerőszakolásához vezettek. Krinolinok, fűzők, szoros betétek… Bár esztétikai szépséget jelentenek, a kiállításon szereplő 18. és 19. századi öltözékek rettenetes károkat okoztak a női testeken. Majd ugorva egy nagyot a modern és kortárs divattervezés alapjaival találkozhatunk, ahol a test már szabadon mozoghat, lélegezhet mindenféle bilincstől mentesen.

 

 

a tervező, aki leszámolt a derékközpontúsággal

Norell-and-Models

Photo: Indiana Historical Bureau

Norell: Dean of American Fashion

Museum at FIT, NY

2018. április 14-ig

https://www.fitnyc.edu/museum/exhibitions/

A tárlat az Egyesült Államok egyik legelismertebb és legnagyszerűbb divattervezője, az 1900-ban született Norman Norell hatalmas és igen izgalmas karrierjének hat évtizedét követi nyomon. Megismerhetjük színházi, filmes munkáit, emellett természetesen a divatiparban elért sikereit, újító alkotói szemléletét is. A számos díjjal jutalmazott dizájner nevéhez köthető többek között az ingruhák és a szabadidőruhák elterjesztése, valamint az első parfümszéria megálmodása és piacra dobása is.

strukturált csipkekoronák

5aaa400172e7e53466402cb8Gabarit rubrique C Mathieu carré

Photo: F. Collier

Jelenések – Christine Mathieu fotói

La Cité de la dentelle et de la mode, Calais

2018. február 24-ig

http://www.cite-dentelle.fr/fr/accueil

A Calais-ban található Csipke-, és Divatmúzeum legújabb tárlatán a francia fotográfus, Christine Mathieu fényképsorozatát ismerhetjük meg. A táncos modellek által viselt csipkéből készült fejfedőket olyan intézmények kölcsönözték, mint az Argentan Csipkemúzeum, a Caen-i Musée de Normandie, az Alençon Szépművészeti és Csipkemúzeum, a Martainville-i Művészeti és Történeti Múzeum és a Granville Múzeum. A mintegy 20 fotokópián a légies normand fejkendőviselet legszebb példái szuggesztív és különleges megvilágításban, pazar szoborremekművekként uralják a kiállítást.

 

ókori szőttesek kortárs interpretációja

12_empowering_threads

photo: www.flysfo.com

Empowering Threads: Textiles of Jolom Mayaetik

SFO Museum, San Francisco

2018. április 1-jéig

https://www.flysfo.com/museum

A maja viselettörténet legszebb és legszínpompásabb emlékei és kortárs hagyományörzői szövőkörei Los Altos de Chiapas-ban találhatóak. A kiállítás a San Andrés Larráinzar, Pantelhó, és Oxchuc települések Jolom Mayaetik (“A nők, akik szőnek”) művészeinek szőtteseit és az ókori maja kultúrából merítő textíliáit prezentálja. Az 1996-ban alapított művészeti csoport a legprogresszívabb szövő csoport Chiapas-ban. Az alkotómunka mellett az egyesület a politikában is aktív, és a legégetőbb társadalmi kérdésekben is igen erőteljes véleményformáló erővel bír.

impulzív bizsuparádé

img_8059

photo: Desidero

Calder-től Koons-ig, művészi ékszerek. Diane Venet gyűjteménye

Musée des Arts Décoratifs, Párizs

2018. július 8-ig

http://madparis.fr

A modern és a kortárs ékszerkészítés legpazarabb kollekciója minden bizonnyal Diane Venet birtokában van, aki közel harminc éve megszállottan és csupa szenvedéllyel gyűjti a nemzetközi iparművészet legeredetibb darabjait. “Nem kiegészítőket, hanem a művészetet viselem” – vallja. A párizsi tárlat olyan művészek ékszereit vonultatja fel, mint pédául Alexander Calder, Jeff Koons, Max Ernst, Pablo Picasso, Niki de Saint Phalle, Louise Bourgeois, Yayoi Kusama, Fausto Melotti, Lucio Fontana vagy Erwin Wurm. A kiállítás atmoszféráját és koncepcióját Antoine Plazanet belsőépítész és a ÉricandMarie grafikusai álmodták és valósították meg.

 

stíluserő női kezekben

Sovrane eleganze

Photo: ANSA.it

Sovrane eleganze. Le Residenze Sabaude tra arte e moda

Castello di Racconigi, Olaszország

2018. június 10-ig

http://polomusealepiemonte.beniculturali.it/

A “Önálló elegancia. A Savoy-rezidencia a divat és a művészet között” címmel megnyitott kiállítás főszereplői a Savoy-ház asszonyai. A Terre dei Savoia Szövetség és a Racconigi-kastély szervezésében megvalósult tárlat két szálon vezeti végig a látogatót: az egyik a középkori és a huszadik század között élő Savoy-dinasztia női kulcsszereplőinek stílusát analizálja, a másik pedig a történelem, az építészet és a divat metszéspontjait prezentálja szigorúan a Casa Savoia grófság és hercegség női alakjainak bevonásával.

 

áldott lények textilkalitkában

DetailPage

Megszentelt teremtmények – Állati ábrázolások a kínai selymeken és lakkon

Metropolitan Museum of Art, NYC

2018. július 22-ig

www.metmuseum.org

A tárlaton Kína késő császárkorában használatos luxus textiljeinek uralkodó motívumrendszerét ismerhetjük meg. A kiállításon mintegy 20 öltözék és 50 festett műtárgy mesél a dinasztikus mindennapokban (ajándéktárgyakon, szakrális és ünnepi ruhákon) megjelenő olyan valós és mítikus, szentként tisztelt teremtmények megbecsült szerepköréről, mint a sárkány, az unikornis, a főnix, az oroszlán vagy a pillangó. A MET saját gyűjteményéből származó iparművészeti csodák zöme több évtizede nem volt kiállítva.

 

a pólók kultikus és felforgató históriája

mostra-moda-t-shirt-cult-culture-subversion-londra-james-dean-gioventu-bruciata

T-shirt: Cult – Culture – Subversion

Fashion and Textile Museum, London

2018. május 6-ig

www.ftmlondon.org

A “Pólók: Kultusz – Kultúra – Felforgatás” című kiállítás a divattörténet legközkedveltebb viseletének, a pólók 20. századi térnyerését, virágzását és társadalmi, politikai jelképrendszerét analizálja. Az érdeklődők szembesülhetnek ennek a szimpla ruhaneműnek a gigászi útjával: ahogy alsóneműből a rock-, punk, majd a kortárs kultúra legfontosabb szimbólumává, üzenetközvetítőjévé alakult. A tárlat főszereplője Vivienne Westwood privát pólógyűjteménye, mely tökéletes rálátást biztosít a mai tervezők politikában is igen aktív jelenlétére.

ruhafodrok kortárs románca

viktorenrolf1_0

Romanticism Today!

Groninger Museum, Hollandia

2018. április 2-ig

www.groningermuseum.nl

A tárlat az 1993-ban Párizsban alapított, amszterdami székhelyű márka, a Viktor & Rolf legszebb együtteseit a Groninger Múzeum modern művészeti kollekciójából származó képző- és iparművészeti kincsek társaságában prezentálja. A klasszikus romantikus stílus kedvelőinek a különleges és meghökkentő atmoszférájú installáció után tökéletes levezetőnek ígérkezik a nyugalmasabb, a “Romantika Északon – Friedrich-től Turner-ig” című tárlat, mely a 19. századi tájképfestők mesterműveiből válogat.

 

divatdinamika

RadiationInvasionDress

Iris van Herpen: Transforming Fashion

Phoenix Art Museum, Arizona

2018. május 13-ig

www.phxart.org

Iris van Herpen holland divattervező elképesztő innovációs megoldásokkal létrehozott 15 kollekciója most Phoenix városába érkezett. A progresszív dizájner a technika és a divat találkozásából létrejövő fejlesztésekkel kápráztatja el időről-időre a nemzetközi divatéletet. 2007 óta van jelen a ruhatervezés színterén, mint egy egyik legradikálisabb innovátor, nevéhez elsősorban a 3D nyomtatással létrehozott kreációk köthetők. Van Herpen nemcsak előadóművészekkel, ismert színészekel, de építészekkel és tudósokkal is együttműködik, mint például Philip Beesley, Jólan van der Wiel, Bart Hess, vagy az Európai Nukleáris Kutatási Szervezet.

szabadság szorosan megkötve

1a304be57743ad09c9c5ee563dcf8fe7--ranch-homes-life-magazine

Georgia O’Keeffe – Art, Image, Style

Peabody Essex Museum, Salem

2018. április 1-jéig

pem.org

Georgia O’Keeffe (1887 – 1986) a 20. századi amerikai művészet legfontosabb alkotójának (élet- és öltözködési) stílusát megidéző kiállításon festmények, alkotások, fényképek mellett, a festőnő legkedveltebb és saját tervezésű ruhái is szerepelnek. A tárlaton megelvenedik a művésznő hetven évet felölelő alkotói periódusa, melyet a letisztultság, a mindig fejlődésre kész és végletekig független szellemiség jellemez. Az utazó kiállítás kiegészíti O’Keeffe általunk ismert esztétikai örökségét (a festészetében megjelenő kultikus színhasználaton és motívumrendszeren túl) a visszafogott, mégis nőies sziluettek, öltözékek segítségével.

 

 

a francia elegancia esszenciája

2016.85.1.184P01H-x540q100

A francia sikk – Női portrék 1900 és 1950 között

Musée Nièpce, Chalon-sur-Saône

2018. május 20-ig

www.museeniepce.com

A kiállítás a 20. század legfontosabb francia fotótörténeti emlékeit ismerteti a Nicéphore Niépce Múzeum gyűjteményének közel 300 remekműje segítségével. A korszak társadalmának női vetületét, annak változásait, a modellek szerepkörének dinamikáját ismerhetjük meg olyan fotográfusok és magazinok segítségével, mint például Edward Steichen, Horst P Horst, Man Ray, Jean Moral, Comœdia illustré, Jardins des modes vagy Paris Magazine.

 

drámai vonalak, illusztris karrier, dallamos név

23659917_890280097804004_995703425_o

The Glamour and Romance of Oscar de la Renta

Szépművészeti Múzeum, Houston

2018. március 18-ig

www.mfah.org

Az 1932-ben a Dominikai Köztársaságban született és 2014-ben, az Egyesült Államokban elhunyt sztár divattervező Oscar de la Renta gazdag és páratlanul izgalmas életútja körvonalazódik a tárlaton szereplő mintegy 70 együttes jóvoltából. A számos díjjal jutalmazott oeuvre és a káprázatos stílusvilág hírességek, előadóművészek és magánszemélyek gardróbjának legértékesebb öltözékeiben köszön vissza. A kiállítás 4 tematikus egységbe rendezi a képzőművészeti emlékek mellé installált modelleket: a spanyol kezdetek, orosz, kínai, japán behatások és a kerti örömök.

I want candy

27750659_1679098078818649_4649022141298140236_n

Marie Antoinette – Egy királyné Oscar-díjas kosztümjei

Museo del Tessuto, Prato

2018.május 27-ig

www.museodeltessuto.it

A múzeum a 2018-as évadot egy igazán látványos tárlattal kezdte: Sophia Coppola Marie Antoinette című filmjében szereplő öltözékek egész garmadája kerül bemutatásra, melyek 2007-ben elnyerték a legjobb filmes kosztümöknek járó díjat, Milena Canonero, a világhírű, torinoi származású, 1946-ban született jelmeztervező csodálatos precizitását dicsérve. A kiállítás egy különleges, a Sartoria The One elnevezésű római székhelyű filmes és színházi workshoppal kollaborálva, az olasz jelmeztervezés történetébe vezeti be az érdeklődőket. A mintegy 20 álomszép ruhacsodát felvonultató tárlatra a múzeum Történeti Textil Szobájának “Hóbort és Magyarázat – A 18. századi európai elegancia” című kamarakiállítása teszi fel a koronát.

női kellem vakrámába zárva

sorolla_vestido_mtraje

Sorolla és a divat

Museo Thyssen-Bornemisza, Madrid

2018. május 27-ig

www.museothyssen.org

A Museo Sorolla és a Museo ThyssenBornemisza kooperációjából született nagyszerű kiállítás a divat jelenlétét analizálja a spanyol festőgéniusz, Joaquín Sorolla (1863-1923) művészetében. A tárlaton mintegy 70, spanyol és nemzetközi múzeumból és magánygyűjteményből érkező remekmű kerül bemutatásra több, szemet gyönyörködtető öltözék kíséretében. A mester, aki a 19. század végi és 20. század eleji ruhatörténeti változások hű krónikásaként maga is követte a legújabb divathóbortokat, hírhedten szerette a női szépséget megörökíteni. A kiállítás ezeknek a múzsáknak a szellemét idézi meg az 1890-es és 1920-as évek közötti periódusban született portrék segítségével.

királyi kreációk

3261

Royal Women

Fashion Museum Bath, UK

2019. április 28-ig

www.fashionmuseum.co.uk

A tárlat a brit monarchia legdivatosabb női tagjainak gardróbjába enged betekintést, olyan ruhák felvonultatásával, mint Alexandra hercegné 1863-ban viselt menyasszonyi ruhája vagy Erzsébet királynő szürke estélyije, amit egy 1954-es bálon viselt. A kiállítás a királynő édesanyjának, valamint testvérének legimpozánsabb öltözékeit is bemutatja, melyeket olyan tervezők álmodtak meg, mint például Christian Dior és Norman Hartnell. A kurátorok a ruhaválasztás hátterére, a stílusvizsgálatra és a kreációk különleges megoldásaira, valamint ezek tulajdonosaira, az arisztokrata nők személyiségének analizására is kitérnek.

a divatos test, mint kulturális konstrukció

Chromat-e1512483950336-1

A test: Divat és fizikum

Museum at the Fashion Institute of Technology, NYC

2018. május 5-ig

www.fitnyc.edu

A “divatos” test, mint kulturális képződmény folyamatosan változott a történelem folyamán, hol fogyott, hol kikerekedett: az arányok mindig eltolódtak. A kiállítás a divat és a technika által formált testkép és testarányok alakulását vizsgálja a 18. századtól napjainkig. Ismert tervezők modelljei, ikonikus ruhák, kiegészítők, fotók és divattörténeti fordulópontok izgalmas arzenálja mutat tükröt, vagy éppen görbe tükröt a divattervezés a női testhez sokszor extrém módon viszonyuló múltjáról és elfogadóbb, nyitottabb jelenéről.

 

a tervező, aki a női lelket öltöztette

810_1

Azzedine Alaïa: “Je suis couturier”

Atelier Parisien, 18 rue de la Verrerie, Párizs

2018. június 10-ig

www.alaia.fr

A 2017 novemberében elhunyt dizájner emlékére megrendezett (kamara)kiállításon a divatvilág egyik legérzékenyebb szereplőjének életútja körvonalazódik, valamint a brand aktuális mikrokozmosza. Carla Sozzani, aki a tervező közeli barátja és kollégája volt így jellemzi Azzedine-t: “A dizájn időtlenségében hitt és mindig azt tartotta szem előtt, hogy a kreáció, amit éppen tervezett a lehető legkényelmesebb és legnőiesebb legyen egyszerre. Általában egyből a testre próbáltatta a ruhákat, sosem készített vázlatokat. Nemcsak ruhatervező volt, de építész és a női lelkek ismerője.” A tárlat az előszobája annak a májusra tervezett grandiózus eseménynek, mely a londoni Design Museum-ban kerül majd megrendezésre.

divat a lövészárkon innen és túl

22MILLER2-master675

Lee Miller – War and Fashion

Kulturhuset, Stockholm

2018. március 4-ig

www.kulturhuset.stockholm.se

Elsőre kissé abszurdnak tűnhet a divatot a háborús idők tükrében vizsgálni, de szerencsére a világháborúk alatt élt (és szenvedett) nők egy részét még a halál közelsége sem rettenthette el, hogy odafigyeljenek a stílusos megjelenésre. A svéd kiállítás a kalandos életúttal rendelkező, karizmatikus múzsa, modell, társasági hölgy és fotográfusnő eddig lakat alatt tartott, sosem szerepeltetett munkáit mutatja be. Az 1977-ben, 70 évesen elhunyt művésznő saját maga által elrejtett fényképeit fiának, Antony Penrose felesége fedezte fel, mely új köntösben láttatja az eddig elsősorban dokumentarista alkotó témaváalsztásait: a második világháború terrorképei, a náci haláltáborok rémségei után kifejezetten megdöbbentő(en felüdítő) a korszak divatváltozásait prezentáló munkáinak sora.

 

 

szemkápráztató szürreális sziluettek

elsa-schiaparelli-3

Dalí & Schiaparelli – In daring fashion

Salvador Dalí Múzeum, USA

2018. január 14-ig

http://thedali.org/

A floridai tárlat – mely a Dali Museum és a Schiaparelli Paris kooperáció gyümölcseként jött létre – a két világháború közötti haute couture titokzatos és exkluzív világába invitál.  A kiállítás olyan estélyi ruhákat, ékszereket, kiegészítőket, festményeket, grafikákat, fényképeket vonultat fel, melyek a két művész, Elsa Schiaparelli és Salvador Dalí barátságából és zseniális együttműködéséből születtek. Az esemény, mely elsőként reflektál erre a különleges kapcsolatra, kiegészül a Bertrand Guyon a Maison Schiaparelli-nek készített legújabb modelljeivel.

 

A párizsi haute couture kvintesszenciája

Capture-d%u2019écran-2017-06-19-à-11.30.23-726x1100

Hubert de Givenchy

Cité de la Dentelle et de la Mode, Calais

2017. december 31-ig

www.cite-dentelle.fr

 A francia tárlaton az európai divattörténet legzseniálisabb művészének munkáiban gyönyörködhetünk a párizsi haute couture világának tükrében. Az 1950-es és 1990 es évek között Givenchy klientúrájába olyan nevek szerepeltek, mint például Jacqueline Kennedy vagy Audrey Hepburn – aki nemcsak múzsája, de igaz jóbarátja is volt a tervezőnek. A kiállítás kurátorai a mester kreációinak és a különböző képzőművészek (mint Miró, de Staël, Delaunay vagy Rothko), valamint a 18. századi színhasználat és drapéria kölcsönhatását is górcső alá veszik.

Harapás a Nagy Alma stílusába

105690_002.tif

Mod New York: Fashion Takes a Trip

New York Város Múzeuma, USA

2018. április 1-jéig

http://mcny.org

Az 1960-as években a divatszcéna tele volt friss újításokkal, meglepő megoldásokkal, innovatív anyaghasználattal, fricskákkal teli stílus- és sziluettváltozásokkal. A New York-i kiállítás közel 70 ruhaegyüttes révén kínál egy izgalmas, a Nagy Almához kapcsolható divattörténeti időutazást olyan tervezők felvonultatásával, mint például Mary Quant, Geoffrey Beene, vagy Pauline Trigère. A tárlaton megismerhetjük az 1960 és 1973 legérdekesebb trendjeit a Beatlemániától a Pop és Op Art-on keresztül, egészen az utópisztikus-galaktikus űrszettekig.

 

 

csendéletek és ruharedők mesteri megmerevítője

irving-penn-balenciaga-sleeve-regine-paris-1950

Irving Penn

Grand Palais, Párizs

2018. január 29-ig

www.grandpalais.fr

Idén ünnepli a divatfotográfus világ Irving Penn (1917-2009), a 20. század legmesteribb fényképészének születési centenáriumát. A kiállítás, melyet a New York-i MET és a Réunion des musées nationaux– Grand Palais az Irving Penn Alapítvánnyal karöltve szervezett, több mint 235 fotográfia (valamint több grafika és festmény) mentén idézi fel a mester alkotópályájának 70 évét.

 

diordrazsék

30717-dior-exposicao-les-arts-decoratifs-01

Christian Dior: Couturier du rêve

Iparművészeti Múzeum, Párizs

2018. január 7-ig

www.lesartsdecoratifs.fr

A Dior-ház alapításának hetvenedik évfordulója apropójából életre hívott tárlaton olyan designerek világába léphetünk be, mint például Yves Saint Laurent, Marc Bohan, Gianfranco Ferré, John Galliano, Raf Simons, vagy Maria Grazia Chiuri. A kiállításon életre kelnek a Dior márka leghíresebb sziluettjeinek történetei és a kreációkat megálmodó és létrehozó fantasztikus tervezők ars poeticái is.

 

rock-n-roll romantika

Anna-Sui-2011-Portrait©Anna-Sui

Anna Sui Világa

Fashion and Textile Museum, London

2017. október 1-ig

ftmlondon.org

Anna Sui a nemzetközi divatélet egyik legmeghatározóbb és legsokszínűbb alakja: tervezői univerzumát ünneplő, közel harminc évet feltáró kiállításon mintegy 100 munkája látható. A retrospektív tárlat különlegessége, hogy az 1952-ben született, számos díjjal (Time Magazine, CFDA…) jutalmazott amerikai designer munkásságát most először ismerheti meg a brit nagyközönség.

bolondos kreativitás tűsarkakon

2017-08-16-17-00-43-content_c9-Photo--Courtesy-of-The-Virtual-Shoe-Museum.-_Conjoined-Illusion_-Shoes-by-Artist-Carolin-Holzhuber.-With-permission

Cipőmágia – Experimentális cipődizájn

Műcsarnok, Budapest

2017. október 22-ig

mucsarnok.hu

A hágai Virtual Shoe Museum kiállításán a divat “legaljának” sokszínű és nem mindennapi esztétikával rendelkező modelljeinek diadalmenetében gyönyörködhetünk. A technikai, antropológiai, művészeti szempontból vizsgált konceptuális kreációk különféle nemzetiségű ipari formatervezők, építészek műhelyéből érkeztek hazánkba. Magyarországot Káldy Júlia, Papp Laura, Paulovics Dóra Ivonn és Tóth-Kern Enikő képviseli.

drámai diori vízió, avagy divatosan tetőtől-talpig

EXHI040989

A Dior-ház – Az haute couture 70 éve

National Gallery of Victoria, Ausztrália

2017. november 17-ig

www.ngv.vic.gov.au

A világ legprominensebb divatháza hetven éve uralja az haute couture tervezés színterét. Az exkluzív örömtárlatot most Melbourne látja vendégül, felvonultatva Christian Dior által megálmodott, majd az örökségéből merítkező, 1947 és 2017 között létrejövő legkülönlegesebb modelleket és ruhaegyütteseket. A tárlat számos témakör mentén szerveződött, megszólítva a “Dior-forma” megteremtőjét, valamint felidézve az őt követő hat designer művészi koncepcióját. Megismerhetjük Christian Dior, Yves Saint Laurent, Marc Bohan, Gianfranco Ferré, John Galliano, Raf Simons és Maria Grazia Chiuri divattervezői attitűdjét, preferált sziluettjeit és természetesen a divatház fordulatokban gazdag történelmét is.

 

mesteri manír, mennyei múzsák

Kinfolk_Web2017_IrvingPenn_01-825x1024

Irving Penn – Centennial

MET, New York City

2017. július 30-ig

www.metmuseum.org

Az egyik legismertebb amerikai divatfotográfus, Irving Penn (1917–2009) pályaképére emlékező tárlaton közel 70 év monokróm mestermunkái – a világhírű divatképek mellett divattanulmányok, csendéletek, virágkompozíciók és számos ismert emberről készült portrék – szerepelnek. A művész 100. születésnapja alkalmából életre hívott kiállításon az érdeklődők Penn karakterisztikus stílusjegyeit, a stúdiójára jellemző, részletekre fókuszáló beállításokat és a különleges kompozíciókat még aprólékosabban tanulmányozhatják.

 

A divat legérzékenyebb textilszobrásza

balenciaga-shaping-fashion-va-museum-london-2-e1496314396998-750x638

Balenciaga: Shaping Fashion

Victoria & Albert Museum, London

2018. február 18-ig

www.vam.ac.uk

A londoni tárlaton a spanyol (baszk) sztárszabász, Cristóbal Balenciaga (1895 –1972) közel 100 textilremekét csodálhatjuk meg, melyek mindegyike hozzájárult a divat újraformázásához. Olyan ikonikus darabok is bemutatásra kerülnek, mint például az 1967-es “Borítékruha”, az 1960-62 között megalkotott selyem estélyi, melyet Lesage csodálatos hímzése díszíti vagy az 1962-es, szintén selyemből készült “Spirálkalap”. A tárlaton a a coutre-mester tanítványai is bemutatják a “Balenciaga-iskola” formavilágából továbbgondolt és a tervezőóriás stílusának követéséből születő innovatív divatkreációikat. Az eseményre a koronát a múzeum a Nick Veasey-vel közös projektje adja: a világ első mozgatható röntgen-művészeti stúdiója révén “átláthatóvá” válnak Balenciaga modelljei.

egy díva drámai gardróbja

DP Dalida.indd

Dalida, une garde-robe de la ville à la scène

Palais Galliera, Párizs

2017. augusztus 13-ig

http://palaisgalliera.paris.fr/en

A hatvanas-hetvenes-nyolcvanas évek népszerű énekesnőjének fantasztikus, ám tragikus életútja elevenedik meg a francia tárlaton, mely Dalida testvére, Orlando nagylelkű adományozása révén jöhetett létre. A divatvilág prominens tervezőitől származó öltözékei és fellépőruhái mind arról tanúskodnak, hogy Dalida egész életében követte a divat legfinomabb, legnüansznyibb változásait, előszeretettel hódolva az haute couture oltárán. Csodálatos, művészi gesztusaival a színpadon szinte éltre keltette a legegyszerűbb szabású ruhát is. Az impresszív kiállításon olyan kreátorok ruhakölteményeiben gyönyörködhetünk, mint Jacques Esterel, Balmain, Loris Azarro, Michel Fresnay, Yves Saint Laurent vagy Jean-Claude Jitrois.

szimbolikus tartalom magas sarkakon

neprajz document

Bocskor, csizma, paduka – Kalandozás a lábbeli körül

Néprajzi Múzeum, Budapest

2017. november 30-ig

www.neprajz.hu

A kiállítás címe három különböző típusú, egymástól távoli földrajzi helyeket, korszakokat és kultúrákat képviselő cipőre utal, miközben főszereplőkké teszi a Kárpát-medencei és nemzetközi öltözékkiegészítőként funkcionáló lábbeliket. A gazdag látványvilágú, csaknem kétszáz évet felölelő kiállítást fényképek, filmek teszik még különlegesebbé.