Posts in Category: Divat

egy kis fekete

mimi

Black Fashion Designers

Museum at the Fashion Institute of Technology, New York City

2017. május 26-ig

www.fitnyc.edu

A kiállítás – mely az 1950-es évektől napjainkig veszi sorra az afrikai származású dizájnerek különleges darabjait – a tengerentúli divattervezés olyan szereplőit szólaltatja meg, akikről nemigen lehet gyakran hallani. A Fekete Divattervezők tárlat mintegy hatvan főszereplővel és közel hetvenöt ruhamodellel kalkulál, rávilágítva arra a kevésbé ismert tényre, hogy a nemzetközi divatélet igen fontos vonulatát jelenti az afro-amerikai ruhatervezés. Láthatóak például Anne Lowe 1950-es évekbeli estélyi ruhái, Patrick Kelly 1980-as években készített igen ellentmondásos darabjai és a kortárs széna legeredetibb művészétől, Maki Oh-tól is megcsodálhatunk egy 2013-as tavaszi kreációt. A kiállítás a fekete bőrű modellek sikereire és kálváriájára is kitér.

 

Givenchy, a személyiségtervező

givenchy

Hubert de Givenchy – Audrey-nak szeretettel

Gemeentemuseum den Haag, Hollandia

2017. március 26-ig

www.gemeentemuseum.nl

” Givenchy ruhái az egyetlenek, melyekben önmagam lehetek. Ő több, mint dizájner, ő egy valóságos személyiségtervező.” – Audrey Hepburn

A holland tárlat egy nem mindennapi bepillantást enged Hubert de Givenchy csodálatos karrierjébe. A fél évszázadot felölelő divat- és élettörténeti kalandozás pikantériáját a mester első számú múzsájának, Audrey Hepburn jelenléte adja, akivel nem csak szakmai együttműködés kapcsolta össze, de az a mély barátság is, mely végigkövette és megédesítette Givenchy legsikeresebb évtizedeit. A tárlaton 1952-től egészen a nyugdíjba vonulásának évéig, 1995-ig követhetjük figyelemmel a divattervező izgalmas életútját, valamint természetesen legismertebb, és eddig kiállításon soha nem látható ruhamodelljeit is.

micsoda csomagok!

met

Masterworks: Unpacking Fashion

The Costume Institute at Metropolitan Museum of Art, NYC

2017. február 5-ig

www.metmuseum.org

A MET Divat Intézetének legfrissebb szerzeményeiből megrendezett kiállítás a 18. század elejétől egészen a legújabb stílusirányzatokig mutat be szebbnél-szebb ruhamodelleket Harold Koda kurátor nyugdíjba vonulása alkalmából. A három galériában megrendezett tárlat rendezésében a kulcsmomentum a “kicsomagolás” előtt álló mestermunkák prezentálása volt kronológikus sorrendben. Az alapkoncepció feketén-fehéren (és igen radikális felhanggal): szenzációs ruhacsodák a pőre raklapok és dobozok társaságában rámutatva arra a tényre, mekkora szerepe is van/volt a múzeumnak abban, hogy a divattervezés, kosztümtörténet egy-egy ékköve a művészetek szerteágazó világának legragyogóbb emlékei közé kerülhessen.

A nő, akinek lelke a ruháiban lakozott

nyc

Proust Múzsája, Kontessza Greffulhe

Fashion Institute of Technology, New York City

2017. január 7-ig

www.fitnyc.edu

Élisabeth de Caraman-Chimay, Kontessza Greffulhe (1860-1952) bámulatos életútját és nem kevésbé extravagáns ruhatárját is megismerhetjük a New York-i kiállítás jóvoltából. Mintegy negyven ruhamodell és számos páratlan értékű kiegészítő mentén feltárul a korszak legizgalmasabb asszonyának személyisége, aki a kortárs művészek zömét megihlette. Például Marcel Proust-t is, aki Az eltűnt idő nyomában című művének halhatatlan alakját, Oriane-t is róla mintázta. Az író az unokatestvérének, Robert de Montesquiou a következőket mondta: “Meg kell mondjam, még sosem láttam ennyire gyönyörű nőt… Bizonyos ruhái, mintha lelkének vetületei lennének”.

 

Oooo, Miss Monroe!

1954: American film star Marilyn Monroe (1926-1962). (Photo by Baron/Getty Images)

90 Years Ms Monroe

De Nieuwe Kerk, Amszterdam

2017. február 5-ig

www.nieuwekerk.nl

Vajon hogy nézne ki a filmtörténet egyik leghíresebb mosolyú és legtragikusabb sorsú sztárja, Marilyn Monroe napjainkban? A holland tárlat a 37 elhunyt színésznő lebilincselő és sajátos stílusára emlékezik, számos személyes tárgya révén. A kiállításon látható tárgyi emlékek Marilyn egykori, Helena Drive 5-ös számú kaliforniai otthonából először az örökösökhöz kerültek, majd a világ legismertebb aukciós házai vették birtokukba. A tárlaton Monroe leghíresebb gyűjtője, Ted Stampfer tulajdonában levő fotóritkaságok, ruhák, személyes levelezések, filmek állítanak mementót a negyvenes és az ötvenes évek egyik legszebb nőalakjának.

amikor a haj, a szoknyahossz és a nappalok is megrövidültek

london

1920s JAZZ AGE – Divat és fotográfiák

Fashion and Textile Museum, London

2017. január 15-ig

www.ftmlondon.org

A londoni tárlat a divat-, és egyben az egész világtörténelem legforrongóbb korszakába enged betekintést számos kuriózum: fotó-és ruharitkaság jóvoltából. Az 1919 és 1929 közötti időszak pezsgő reformokkal feltüzelt társadalmi, társasági, viselkedési és politika pillanatképei mentén, a korszak lendületes divatváltozásait is prezentáló kiállítás elsősorban a női ruhatervezésre fókuszál. Közel 150 együttes segítségével megismerhetjük Párizstól Londonig, New York-tól Hollywoodig a női öltözködési szokások alakulását (mint a modern kor előszeleként): a frivol nadrágkosztümök, a decens koktélruhák, az ejtett derekú estélyik, a fiús bob frizura vagy éppen a garcon stílusjegyek diadalútját.

 

egy csomó csomó

hicks_jj11_01

Sheila Hicks: Material Voices

Textile Museum of Canada, Toronto

2017. február 5-ig

www.textilemuseum.ca

A kanadai kiállítás az 1934-ben Nebraskában született, de jelenleg Párizsban élő és alkotó textilművésznő, Sheila Hicks előtt tiszteleg. A legújabb, rendkívül látványos méretű textilszobraiban a rostok, a növényi szálak, a színek, a textúrák teljes újraértelmezése valósul meg. A tárlaton ezek mellett a kísérletező munkái mellett, a művésznő régebbi, 50 évvel ezelőtt készült szövött alkotásait is megismerhetjük.

Neked milyen az egyenruhád?

chanel-brasserie-gabrielle-ensemble

Uniformity

Museum at the Fashion Institute of Technology, New York

2016. november 19-ig

www.fitnyc.edu/museum

A kiállítás – legyen az iskolások, pilóták, katonák vagy gyorséttermi dolgozók által viselt – egyenruhák esztétikumát, társadalmi üzenetét és a divattal, sőt a saját hétköznapjainkkal való különleges kapcsolatát ismerteti meg az érdeklődőkkel. Habár olyan asszociációk köthetőek az uniformisokhoz, mint funkcionalitás, (unalmasnak tűnő) letisztultság, erőteljes hagyománykövetés, mégis a pátoszt és az elegancia ködébe burkolózó haute couture tervezés igen gyakran csen el róluk egy-egy részletet, egy-egy szabásmintát, sőt a mi reggeli szokásainkban is megjelenhetnek tudat alatt ezek a fogalmak. Ahogy a nagynevű divatkritikus, Suzy Menkes egyszer megfogalmazta: ” Ahogy az emberek öltözködnek, egyfajta hadsereghez igazodnak: saját egyenruhájukba bújnak, saját ízlésvilágukon belül, s az a ruha egy bizonyos viselkedési normát fog előírni arra a napra.”

a divatvilág fűszere

london

Vulgáris – Újradefiniált divat

Barbican Art Gallery, London

2017. február 5-ig

http://www.barbican.org.uk/artgallery

A londoni tárlat a szexuális túlfűtöttség, a jóízlés, a közönségesség, a trágárság és a kirobbanó energia kissé káoszosnak tűnő speciális divatra kódolt, univerzumába vezet. Azonban még mielőtt a legszendébb érdeklődő is meghátrálna: elsősorban a divatban megjelenő ízlés néha ugyan igencsak szélsőséges változásait ismerhetjük meg, az elmúlt ötszáz év pazar díszlete és öltözékek révén. A tárlat közel 120 elképesztően különleges műtárgyat vonultat fel a reneszánsz kosztümökön át, egészen a kortárs darabokig, olyan közismert tervezőket beleértve, mint Walter van Beirendonck, Chloé, Christian Dior, Pam Hogg, Charles James, Christian Lacroix, Lanvin, Moschino, Miuccia Prada, Agent Provocateur, Elsa Schiaparelli, Philip Treacy, UNDERCOVER, Viktor & Rolf, vagy Louis Vuitton.

formázni a jövőt

london

The Extraordinary Process

Maison Mais Non, London

2016. november 16-ig

http://www.maisonmaisnon.com/

A kiállítás az ezév márciusában, tragikus hirtelenséggel elhunyt építésznő, Zaha Hadid és Patrik Schumacher érdekes párbeszédét folytatja: avagy hogy teremtsen az építészet, a dizájn és a divat együttesen egy jobb jövőt, egy élhetőbb, s egyben egy különlegesebb világot? A Sohóban található galéria tárlata számos kísérletező kedvű tervező (Iris van Herpen, Peter Do, Stephen Jones, Nasir Mazhar, Phoebe English, XO, Minimaforms) munkáját állítja közszemlére, melyek mindegyike a technológia, a tudomány és az esztétika fantasztikus ötvözetei.

 

Coco, a könyvmoly

coco-chanel

CULTURE CHANEL – Egy olvasott nő

Ca’ Pesaro, Velence

2017. január 8-ig

http://capesaro.visitmuve.it/en/home/

A velencei Modern Művészetek Múzeumának palotája Coco Chanel irodalom- és könyvszeretetét mutatja be a tervezőnő személyes könyvtárának segítségével. A lenyűgöző, mintegy 350 tárgyat magába foglaló kollekciót a könyvek mellett festmények, különféle műtárgyak, ékszerek és parfümök is kiegészítik. Chanel igen aktív és lelkes kapcsolatot ápolt elsősorban a Párizsban élő író-, és költő kortársaival, találkozókat és pazar estélyeket rendezett. Az olvasás jelentette számára a menekülési útvonalat, melyet kedves barátjának, a diplomata költőnek, Paul Morand-nak tett vallomása is igazol: “A könyvek a legjobb barátaim”.

 

feszes fűzőben, szédítő szabadsággal

morgan

 Charlotte Brontë – Egy független akarat

The Morgan Library & Museum, NY

2017. január 2-ig

www.themorgan.org

A New York-i Morgan Könyvtár tárlata a világirodalom egyik legösszetettebb személyiségére és tehetségére emlékezik. A kiállítás Brontë 1816-os születésének 200. évfordulója apropójából végigköveti az írónő egész életútját, elképesztő vágyát az alkotói és személyes szabadságának fenntartására, sikereinek mérföldköveit egy a női nem művészeti szárnyalását nemigen pártoló korszakban. A Morgan Könyvtár birtokolja amúgy a világ leggazdagabb Brontë-hagyatékát: most ennek a gyűjteménynek a legszebb darabjai kiegészülnek a brit Haworth-ban található Brontë Parsonage Museumban őrzött iratokkal, kéziratokkal, személyes tárgyakkal és nem utolsó sorban Brontë kedvenc, az 1850-es években igen gyakran hordott kék virágmintás ruhájával.

történetek a magyar fehérneműk rejtett világából

14218408_10202045800583396_2086293476_n

A bugyogótól a szaténbugyiig – A modern fehérnemű magyarországi elterjedése

Budapest Pont

2016. szeptember 14., 18:00–19:30

https://www.facebook.com/events/144693045972787/

A főváros egyik legizgalmasabb kulturális-közösségi terében egy igazán különleges előadást hallgathatunk meg. Czingel Szilvia néprajzkutató-muzeológus a női fehérneműdivaton keresztül, a századforduló és a két világháború közötti szépségkultusszal, a polgári fehérnemű divattitkaival és a falusi alsónemű-viselet (pikáns) történetével ismerteti meg az érdeklődő nagyközönséget.

Belépő: 1200 Ft
Diákoknak: 600 Ft

sikkesen 10000 láb magasan

sfo

FASHION IN FLIGHT – A repülős egyenruhák dizájnjának története

  SFO Museum, San Francisco

  2017. január 8-ig

  http://www.flysfo.com/museum

  A légiutas-kísérők egyenruhájának szárnyalóan merész történetének elmúlt 85 évével foglalkozó kiállítás több mint 70 modellt és kiegészítőt sorakoztat fel, melyekhez olyan tervezők és divatházak adták a nevüket, mint például Dior, Pucci, Yves Saint Laurent vagy Vivienne Westwood. A tárlaton az 1930-as évektől napjainkig követhetjük nyomon az légi forgalom legirigyeltebb tagjainak (például Pan Am, Britain’s Virgin Atlantic, Australia’s Qantas) formaruha-koncepció változásait.

selyemköntösbe öltöztetett mítoszok

met_ny

A Császári Színházból – 18. és 19. századi kínai operakosztümök

MET, New York

2017. október 9-ig

www.metmuseum.org

A 18. és 19. század a kínai dráma virágkora volt. Az 1644 és 1911 között uralkodó Qing-dinasztia által patronált pekingi operát a minimális díszlet és a gazdag gesztusrendszer jellemezte. Ezért is kaphattak meghatározó szerepet az előadásokon hordott, gazdagon megmunkált jelmezek. A kiállítás két szekcióra oszlik: az első a történelmi drámák kosztümjeit, a másik a legendákat és a mítoszokat feldolgozó előadások ruhacsodáit vonultatja fel. A tárlaton látható nyolc kosztüm-ritkaság a kínai drámák legfontosabb szereplőinek jellemét, stílusát prezentálja.

finom csipkék, karakteres gallértámaszok és bámulatos brokátpaszományok

chic

CHIC! – A 17. századi divat

Hessisches Landesmuseum, Darmstadt

2016. október 16-ig

www.hlmd.de

Az 1600-as évek prominens európai kosztümanyagát a darmstadti múzeum őrzi. A svájci Abegg Riggisberg Alapítványnak köszönhetően az intézmény aktuális divatkiállítása az 1610 és 1675 közötti történelmi ruharitkaságokat sorakoztatja fel. A 18 darabból álló együttes révén nemcsak a korabeli kölni családok sorsát, de a korszakot megrengető szabászati újdonságokat, gyönyörű technikai részleteket is megismerhetik az érdekeklődők. A tárlat fókuszpontjában a magas rangú arisztokraták visletei állnak, emellett a kiállítás a korszakban preferált anyagokkal, valamint feldolgozásukkal is foglalkozik.

 

A színek királynőjének gardróbtitkai

erzsébet

Fashioning a Reign – 90 Years of Style from The Queen’s Wardrobe

Buckingham Palota, London

2016. október 2-ig

www.royalcollection.org.uk

II. Erzsébet 90. születésnapjának apropójából szervezett kiállítás a királynő hihetetlen hosszú uralkodása és színpompás ruhatára előtt tiszteleg. A gyerekkori ruházattól, a világháborús uniformisokon és báli csodákon át, egészen a napjainkban is hordott alkalmi és hétköznapi ruhaszettek, kabátok, kiegészítők, elképesztő történettel rendelkező ékszerek és természetesen az elmaradhatatlan kalapok díszes sorában gyönyörködhetünk. A tárlaton összesen 150 modell mesél a királynő stílusának alakulásáról és kedvenc együtteseinek tervezőiről, mint például Sir Norman Hartnell, Sir Hardy Amies vagy Ian Thomas művészetéről.

komplex divatsztorik komplett Chanelben

ludwig

Peter Farago & Ingela Klemetz Farago: Nők Chanelben

Ludwig Múzeum, Budapest

2016. szeptember 11-ig

http://www.ludwigmuseum.hu/index.php

“Mindig az intimitás egy magasabb szintjét keressük képeinkben.” – A magyar-svéd házas-, és alkotópár a kortárs divatfotográfia megbecsült szereplői közé tartoznak. A tárlat – mely nem is annyira a nagynevű divatházat “reklámozza”, mint inkább az alkotói folymatra összpontosít – a kreatív páros két projektjének munkáit összegzi: a 2010-es Északi nők Chanelben című munkából harminc nagyméretű fotó kerül bemutatásra, a 2015-ben elkezdett a Nők Chanelben című munkának pedig 82 felvételében gyönyörködhetünk. A kiállítás egyben divattörténeti utazásra is invitál, hiszen a Chanel-ház teljes hozzáférést biztosított a Farago-házaspárnak. A Nők Chanelben sorozat olyan híres magyar modelleket vonultat fel, mint például Mihalik Enikő vagy Axente Vanessa. A budapesti kiállítás alkalmából egy exkluzív divatfilm is készült, Palvin Barbara közreműködésével.

50 évnyi utazás a divat rojtjai és sziluettjei körül

art-collections

MEGHATÁROZÓ PILLANATOK – A DIVAT 50 ÉVE

Phoenix Art Museum, USA

2016. augusztus 7-ig

http://www.phxart.org/

Az arizónai múzeum nemzetközileg is méltatott, változatos tematikát követő, izgalmas tárlatai a divat világának számos aspektusával is foglalkoznak. Az intézmény legújabb divatkiállítása, a múzeum páratlan kincseket őrző állandó gyűjteményének legszebb, a divattörténet fordulópontjait legkarakteresebben prezentáló, mintegy 50 ruhamodellje segítségével pörgeti vissza az idő kerekét. 50 évnyi időutazás olyan mesterek szabászati technikájának és ars poeticájának bemutatásával, mint például Alexander McQueen, Yves Saint Laurent, Balenciaga vagy Chanel. Öveket, csatokat, gombokat, patentokat bekapcsolni, indulás!

 

 

a Ford-hagyaték

tom_ford

TOM FORD

Gucci Múzeum, Firenze

Állandó kiállítás

www.guccimuseo.com/en

A firenzei múzeum két új termet nyitott meg a brand egykori kreatív igazgatójának legszínpompásabb, 1990 és 2004 között megálmodott és megvalósított kreációi számára. Az egyik helyiségben a Gucci védjegyet megalapozó férfi és női modellek, a másikban a markáns és igen extravagáns kiegészítők (ikonikus táskák és cipők, valamint szemüvegek) kaptak helyet. A termek dekorációja és a tárlat rendezése azt az időt igyekszik újraéleszteni, amikor a Gucci-ház egy új designszemléletet követve alapjaiban rázta fel és provokálta a divat világát.

 

 

monroeságok

marilyn

Marilyn

Museo de la Moda, Chile

2016 végéig

www.museodelamoda.cl

Az eddig a dél-ameikai kontinensen megrendezett legnagyobb szabású Marilyn Monroe-tárlaton közel 200 személyes relikvia idézi fel Hollywood talán legszebb és egyben legszomorúbb sorsú sztárjának viharos magánélet, személyiségének sokszínűségét és karrierjének mérföldköveit. Hang- és filmfelvételek, levelek, naplórészletek, magazinok, díjak és természetesen ikonikus kosztümök révén egy olyan nőt ismerhetünk meg közelebbről, aki egészen más volt, mint ahogy azt a sajtó és a marketing anno megteremtett.

szépség határtalanul

mario_testino

MARIO TESTINO – NO LIMITS

Kunstforeningen  GL Strand, Dánia

2016. szeptember 18-ig

www.glstrand.dk

A kortárs fotográfia legnagyobb formátumú alkotójának pályamunkája most először mutatkozik be Dániában. A tárlaton a határokat jócskán feszegető fotóművész az emberi test szépségét analizáló témavilágai, érdekes kompozíciót követő alkotásai és ezek stílusjátékai érdekes interakcióba kezdenek a látogatókkal. A kiállítás – melyre egy különleges rövidfilm teszi fel a koronát –  Testino legintimebb munkáit (divatfényképeit, híres emberek, médiaszereplők, az európai arisztokrácia krémjéről készült portréit és számos aktfotóját) is felsorakoztatja egy külön helyiségben.

 

Igen! De biztos, hogy fehérben?

just-married-une-histoire-du-mariage

Just Married –  Az esküvő története

Kosztüm-, és Csipkemúzeum, Brüsszel

2017. április 16-ig

http://www.costumeandlacemuseum.brussels/fr

A belga kiállítás a 18. század végétől napjainkig veszi górcső alá a menyasszonyi viselet alakulását, változatait, álomszép és meghökkentő kiegészítőit elsősorban a színek szimbolikájának szemszögéből. Több mint 200 ruhát tekinthetnek meg az érdeklődők, ezek közül változatosabbnál-változatosabb színűekkel is találkozhatnak, hiszen a hófehér menyasszonyi ruha – mint az ártatlanság jelképe – csak a 19. században vált meghatározóvá és elfogadottá. A fekete például a lánykor halálát jelentette, a 2. világháború után pedig főként szürkében, bézsben és lilában mondták ki a nyugalomra és békére vágyó arák a boldogító igent. Bár sokan nyúlnak a merészebb megoldásokhoz napjainkban, szerencsére a klasszikus szabás-, és színminta nem veszített semmit a népszerűségéből.

egy Delaunay ruhát vagy egy Picasso inget parancsol?

ARTISTS-TEXTILES

Művész(i) textilek – Picasso-tól Warholig

Textile Fashion Center, Svédország

2016. szeptember 25-ig

http://www.textilmuseet.se/en/textilmuseet.4.6958681e145b4ce200ce5f69.html

A svéd kiállításon egy igazán egyedülálló magánygyűjtemény zárt ajtói mögé tekinthetnek be az érdeklődők a textilművészet közel 200 remekműve révén. Olyan képzőművészek, mint például Matisse, Chagall, Miró, vagy Dali a textilekkel való különleges kapcsolatát boncolgató tárlat a 20. század első időszakára koncentrál, amikor több alkotó is fáradozott a művészet “demokratizálásáért”. Kezdetben a művészeti textilek kizárólag fali díszként, felfüggesztve voltak a lakások ékszerei, később azonban a bútorokra és ruhákra is rákerültek a világhírű alkotók jellegzetes motívumai. A londoni Divat- és Textilmúzeumból érkező vándorkiállítás az 1920-as és 1970-es évek közötti periódus textilemlékei közül válogat, melyekből több még sosem volt múzeumi keretek között kiállítva.

a kötés művészet(e)!

kötés

knitting!

Fries Múzeum, Leeuwarden (Hollandia)

2016. augusztus 28-ig

www.friesmuseum.nl

Nem, nem (csak) a jó kézügyességű nagymamik kiváltsága a pihe-puha gombolyaggal körbebástyázott “egy sima, egy fordított”-időtöltés nyugalmának és kreativitásának öröme. Már a nemzetközi divattervezés és design világa is szívesen nyúl a kézimunka ezen ágához! A holland kiállítás az ókori emlékektől napjaink csúcsminőségű szettjeiig prezentálja a kötés, horgolás művészetének velejét. Az álomszép rendezésű tárlaton olyan kortárs tehetségek meglepő és gyönyörű alkotásait ismerhetjük meg, mint például Bas Kosters, vagy Stephen West, valamint számos különleges installáció is szerepel, melyeket különféle nemzetközi művészek a határtalan kreatív szabadság mottójával álmodtak meg kötőtűik segítségével.

az elmosódott ruhasziluettek mesternője

lilian

Lillian Bassman

Edwynn Houk Gallery, New York

2016. július 8-ig

www.houkgallery.com

Lillian Bassman 1912-ben született Brooklyn-ban, textiltervezőként, divatillusztrátorként, sőt modellként is dolgozott, mielőtt csatlakozott volna a Harper’s Bazaar-hoz 1941-ben. Egész életében hű volt New York városához, ahol 2012-ben bekövetkezett haláláig élt és dolgozott. A tárlaton a legendás divatfotográfus stílusfejlődését mintegy harminc fénykép révén ismerhetik meg az érdeklődők. A kiállítás központjában 1940-es és 1960-as évek között készült fotós munkái állnak, melyek a Harper’s Bazaar lapjain szerepeltek. A híres művészeti vezető, Alexey Brodovitch mentorsága alatt tanulta el az újságszerkesztés csínját-bínját, később olyan sztárfotográfusokkal működött együtt, mint például Richard Avedon, Arnold Newman vagy Robert Frank. Bassman 1946 után a szerkesztői székből kilépve a fényképezőgép mögé állt, ahonnan elmosódott körvonalú, eltúlzott gesztusú, álomszép felvételeket készített. 1970-ben megcsömörlött a szakmájától és szinte az össze negatívját elpusztította. 20 év múlva (szerencsére) megtalált néhány szerencsés “túlélőt” és elkezdte újragondolni (mind technikailag, mind mondanivalójukat tekintve) divatfotóit.

 

hímzés vs lézervágás

met-ny

Manus x Machina. Fashion in an Age of Technology

The Metropolitan Museum of Art, New York

2016. augusztus 14-ig

www.metmuseum.org

Helyszín: a MET első emeletén található Robert Lehman Wing Galéria termei. Tematika: az (idő)igényes kézi varrás és a gépi technika szárnyaló lehetőségei. Időintervallum: a 20. század elejétől kezdve egészen napjainkig. Alkotók (többek között): Christian Dior, Coco Chanel, Iris van Herpen, Nicholas Ghesquiere, Miuccia Prada, Karl Lagerfeld. A MET 2016-os tavaszi tárlatán a kézzel készült, illetve a géppel létrehozott ruhakreációk izgalmas találkozásának lehetünk tanúi. A felvonultatott 170 modell között éppúgy találhatunk szürrealista haute couture ruhacsodákat, futurista, illetve a klasszikus stílusjegyekkel tarkított, álomszép öltözékeket is. A kiállításon a két technika különbségeiből fakadó különleges összképről Andrew Bolton kurátor gondoskodott.

a modern művészet és a Missoni textilek esete

archivio missoni 12

MISSONI ART COLOUR

Fashion and Textile Museum, London

2016. szeptember 4-ig

www.ftmlondon.org

A brit fővárosban található Divat- és Textilmúzeum kiállítása az olasz Missoni divatházról, valamint Ottavio és Rosita Missoni híres textiljeiről szól, különös hangsúlyt fektetve a Missoni-kelmék és a 20. századi képzőművészet gyümölcsöző kapcsolatára. A divattörténet legforrongóbb időszakából 60 évet kiragadó tárlaton a 20. század leghíresebb európai képzőművészei is helyet kapnak, emellett Ottavio Missoni eddig sosem látott textiltanulmányai és festményei is szerepelnek. A kiállítás kurátorainak vágya, hogy a Missoni család legszemélyesebb alkotásai érdekes interakcióba kerüljenek olyan mesterek remekműivel, mint például Sonia Delaunay, Lucio Fontana vagy Gino Severini. A bemutatott 1957 és 2016 közötti divatterveket  – melyek zömét Angela Missoni neve fémjelzi – a családi manufaktúra archívumából érkeztek.

 

 

 

az alsóneműk titkos világa

CT119756.tif

Undressed: A Brief History of Underwear

V&A Museum, London

2017. március 12-ig

http://www.vam.ac.uk/

A londoni kiállítás a fehérneműk viseletének rövid, ám annál látványosabb summázását kínálja a nagyközönségnek. A tárlat az alsóneműk szabászati, anyagösszetételi, dizájnbeli változásait, valamint a divattal kapcsolatos igen intim kapcsolatát a 18. századtól egészen napjainkig, mintegy 200 kiállítási tárggyal prezentálja. A kurátorok a látványvilág hangsúlyozásán túl kitérőt tesznek a különböző korszakok művelődéstörténete felé, rávilágítanak az adott évtized higiéniai és egészségügyi viszonyaira, a női testiség, a női testkép alakulására és a mai világ szexuális forradalmi kérdéseire is. Az alsóneműk mellett reklámanyagok, fotográfiák és filmes munkák vezetik rá az érdeklődők figyelmét ruhatárunk kevésbé (vagyis egyáltalán nem) látványos darabjának, a divat világában betöltött igen erőteljes jelenlétére.

ruhák életigenlőknek és színfanatikusoknak

mexiko

Mesztic ruhák Mexikóból

Universidad del Claustro de Sor Juana, Mexikóváros

2016. május 11-ig

http://elclaustro.edu.mx/

Indián, spanyol, afrikai ornamentikák, kiegészítők, textilek páratlan kavalkádjának lehetnek szemtanúi azok a szerencsések, akik éppen Mexikóvárosban tartózkodnak. A város patinás egyetemének aktuális tárlatán Luis Márquez Romay egyedülálló mexikói ruhagyűjteményét ismerhetik meg, mely egy valóságos szín-, és mintaorgia. A kiállítás betekintést nyújt Oaxaca, Chiapas, Yucatán és Veracruz államok izgalmas etnikai és kulturális találkozásaiból megszülető forma- és színvilágába, valamint Mexikó különböző gyökereinek keveredéséből létrejövő textil-, és viseletkultúrájába is.


 

 

a természet és a technika felpróbálva

atlanta

Transforming Fashion – Iris Van Herpen

High Museum of Art, Atlanta

2016. május 15-ig

www.high.org

A tárlat az elképesztően tehetséges holland ruhatervező Iris Van Herpen 15 kollekciójából származó 45 csodás modelljét prezentálja a divatkedvelő nagyközönségnek. Az Észak-Amarikában most először látható Transforming Fashion/Átalakuló divat című kiállítás Van Herpen egyedülálló tervezői vízióit, valamint 2008 és 2015 között megvalósult terveit vonultatja fel, melyek egytől-egyig a divat, a design, a technika és a tudomány metszéspontjában helyezkednek el. A nemzetközi divattervezés legfrissebb hangú és a legkísérletezőbb kedvű művésze ruhasziluettjeihez általában a természet pazar formavilágából és a kortárs építészet és technika univerzumából merít ihletet.

azok a bizonyos szálak hazánkból erednek

tibor

Reich Tibor

The Whitworth,UK

2016 augusztusáig

http://www.whitworth.manchester.ac.uk/

A retrospektív kiállítás a 100 éve, 1916-ban, Budapesten született, a modern brit textilművészet úttörőjeként is ismert művész előtt tiszteleg. Reich Tibor, aki Bécsben tanult építészetet és textiltervezést, 1937-ben Nagy-Britanniába költözött, ahol sikeres és megbecsült tervezővé vált. 1946-ban megalapította saját, rendkívül innovatív textúrákkal kísérletező manufaktúráját Stratford-upon-Avon-ben, mely röpke pár év alatt neves nemzetközi megbízásokat kapott, majd számos elismerést és díjat is elnyert. A tárlat az iparművész ragyogó, a háború utáni brit mindennapokba vidámságot csempésző színpalettáját, életútját gyönyörű textilmunkáinak, fotográfiáinak, kerámiáinak és grafikáinak mentén prezentálja.

 

 

 

haute couture belgásan fűszerezve

hasselt

Haute-à-Porter

Modemuseum Hasselt, Belgium

2016. szeptember 11-ig

http://www.modemuseumhasselt.be/#/start

A hasselti múzeum aktuális divatkiállítását a nemzetközileg is méltatott jelmeztervező, újságíró és fotográfus, Filep Motwary kurátori munkája fémjelzi. A tárlat az haute couture – melyhez olyan fogalmak köthetőek, mint például a luxus, az extravagancia, és az egyedi tervezés -, valamint a “hétköznapibb”, nagyszériás prêt-à-porter ruhák a kortárs divatban egyre szembetűnőbb analógiáját, átfedését vizsgálja. A ruhatervezés elmúlt harminc évének kulisszatitkairól a csodás dizájnerek és szalonok (többek között Dior, Chanel, Erdem, Burberry, Lanvin, Rochas, Nina Ricci, Vivienne Westwood, Yohji Yamamoto, Givenchy, John Galliano, Gareth Pugh, Roger Vivier, Prada, Miu Miu, Dries Van Noten, Christian Lacroix, Delpozo, Mary Katrantzou, Jil Sander, Balmain, Jean Paul Gaultier, Viktor & Rolf, Alberta Ferretti, Thierry Mugler, Anna Molinari) mellett számos fotográfus (például Peter Lindbergh, Miles Aldridge, Nagi Sakai, Luigi and Iango, Charles Fréger, Francesco Brigida, Emma Summerton, Mikael Jansson, Erik Madigan Heck, Matthias Vriens-McGrath), valamint különleges filmes és zenei alkotások mesélnek.

férfias divat, divatos férfi

lacma

Uralkodó Férfiak: Férfi ruhadivat, 1715–2015

Los Angeles County Museum of Art, USA

2016. augusztus 21-ig

www.lacma.org

A Los Angeles-i kiállítás a férfiak öltözködési kultúrájának legszebb emlékei mentén újraidézi a 18. századtól egészen napjainkig a (nem mindig) erősebbik nem és a divat rendkívül izgalmas és kevésbé ismert történetét, valamint annak emlékezetesebb fordulópontjait. A tárlat hatalmas feladatra vállalkozik: azt az általános(ított) téveszmét igyekszik a látogatók fejében, ismereteiben rendbe tenni, miszerint a divat egyenlő a nőiességgel és egy minden ízében feminin fogalom. A közel 200 ruhamodellt felsorakoztató tárlat az évszázadok különféle és folyton változó férfiideálját és az adott korszak preferált ruhaszettjeit ismerteti.

 

szenvedélyes színszédülés

diszruha

Színekre hangolva

Iparművészeti Múzeum, Budapest

2016. szeptember 4-ig

www.imm.hu

Három szín: kék, vörös és zöld “színezi ki” a közel 400 iparművészeti remekművet felvonultató tárlat atmoszféráját és koncepcióját. A rendkívül modern és újdonságokkal kísért kiállítás főszerepői az Iparművészeti Múzeum gyűjteményének kerámia-, textil-, bútor- és ötvösművészeti ritkaságai, melyek közül többet eddig még soha nem láthatott a nagyközönség. A csodálatos szín – és műtárgykavalkád mellett számos technika- és művelődéstörténeti háttérinformációval is gazdagodhatunk. A kiállítást a MOME TechLab Színtükör interaktív projektje egészíti ki, mely a látogató öltözékének és a tárlaton szereplő tárgyak színarányait veti össze.

divatevolúció

párizs

Fashion Forward, 3 siècles de mode (1715-2016)

Musée des Arts décoratifs, Párizs

2016. augusztus 14-ig

http://www.lesartsdecoratifs.fr/

Idén lett 30 éves a párizsi múzeum híres és egyedülálló divatkollekciója, melyben közel 150 000 iparművészeti emlék található meg az ókori textilektől kezdve az emblamatikusabb 20.századi sziluetteken át számos kortárs alkotó ikonikus darabjáig. Az eseményre egy pazar kiállítás teszi fel a koronát, melyen mintegy 300 ruhamodell – női, férfi és gyermekruhák -, valamint több exkluzív kiegészítő szerepel. A látogatók megismerhetik a 18. századtól napjainkig az elmúlt 3 évtized legkarakteresebb divatirányzatait, az adott korszak közízlésében hatalmas visszhangot kiváltó szabászati megoldásait és formabontóbb újításait, valamint a nagyobb divatházak más művészeti ágakkal történő kooperációinak eredményeit is. A tárlat szemet gyönyörködtető látványáért és művészeti koncepciójáért a világhírű brit táncos és koreográfus, Christopher Wheeldon felel.

 

 

rakoncátlan ráncok rebellise

Isaac Mizrahi Behind the Scenes (BTS)

Isaac Mizrahi: Egy fékezhetetlen történet

Zsidó Múzeum, New York

2016. augusztus 7-ig

http://thejewishmuseum.org/

A divat világában Isaac Mizrahi neve egyet jelent az önfeledt vidámsággal, a határtalan kreativitás szabadságával és a színek kicsattanó boldogságával. Az amerikai tervező és előadóművész mindig gondosan ügyel arra, hogy ruháiban a magas kultúra kifinomultsága és a popkultúra könnyedsége egyetlen harmonikus egységben olvadjon össze. A kiállítás Mizrahi három évtizedes kirobannó vitalitását mutatja be, miközben megismerhetjük a színházi, filmes berkekben eltöltött gazdag éveit, és írói sikereit is. Ragyogó tónusok, bolondos szabászati megoldások, mit is mondhatnánk: ez egy igazi tavaszköszöntő divatkiállítás!

sziluett-szabászok

Game Changers. Reinventing the 20th century silhouette

Game Changers. Reinventing the 20th century silhouette

ModeMuseum, Antwerpen

2016. augusztus 14-ig

http://www.momu.be/

A belga tárlat a 20. század ruhafazonjának egyik legformabontóbb megújítója, Cristóbal Balenciaga (1895-1972) munkássága előtt tiszteleg. A kiállítás a női ruhasziluettek radikális megváltoztatatásának lépcsőfokait prezentálja az 1920-as évektől. A kiállítás a baszk divattervező mellett, a 20. század legjelentősebb kreátorainak mintegy 100, egyedülálló mestermunkáját látja vendégül, melyek egytől-egyik a test és a mozgás szabadságának szemet gyönyörködtető lenyomatai. A tárlaton szerepelnek többek között Paul Poiret, Madeleine Vionnet, Gabrielle Chanel, Issey Miyake, Ann Demeulemeester, Comme des Garçons, Yohji Yamamoto, Rei Kawakubo, valamint Maison Martin Margiela couture és ready-to-wear ruharemekei is.

 

a teremtés boldogságával

Issey Miyake

MIYAKE ISSEY KIÁLLÍTÁS – Issey Miyake munkái

Nemzeti Művészeti Központ, Tokió

2016. június 13-ig

http://www.nact.jp/english/exhibitions/2016/MIYAKE_ISSEY/index.html

A tokiói művészeti intézmény 2007-es megnyitása óta elsősorban a japán, valamint a nemzetközi dizájn legfontosabb és legkülönlegesebb alkotóinak remekműveit látja vendégül. Az 1938-ban született japán tervező, Miyake alkotói pályájának mintegy 45 évére összpontosító tárlaton megismerhetik a szerencsés látogatók a mester egyedi technikával készített textilcsodáit, melyeket a tradícionális elemek, a kényelem és a mindig a jövőbe mutató megoldások szimbiózisa tesz rendkívül egyedivé. A kiállítás végigköveti a tervező szabályoktól mentes, innovatív kreációkat eredményező karrierjének legfontosabb mérföldköveit az 1970-es évektől napjainkig.

Nők, akik megteremtették a Harper’s Bazaar stílusát

fit

The Women of Harper’s Bazaar, 1936–1958

Museum at Fashion Institute of Technology, New York

2016. április 2-ig

http://www.fitnyc.edu/

A New York-i intézmény egyik aktuális kamarakiállítása egy rendkívül dinamikus és pazar látványvilágú együttműködést mutat be a nagyközönségnek. A divatvilág egyik vezető magazinjának legkarizmatikusabb egykori főszerkesztője, Carmel Snow, valamint Diana Vreeland, a neves divatszerkesztő és a világhírű, 1895-1989 között élő és alkotó fotográfus, Louise Dahl-Wolfe kollaborációjából születő remekműveket ismerhetjük meg. A kiállítás eme három nagyformátumú személyiség a Harper’s Bazaar-nál eltöltött közös munkája előtt tiszteleg számos grafikai ritkaság, fényképek, portrék és 9 – Christian Dior, Charles James, Mainbocher, Claire McCardell és Carolyn Schnurer szalonjából származó – ruhacsoda révén.

hogy nyomozzunk stílusosan?

fischer

Miss Fisher rejtélyes esetei – Ruhakiállítás

Old Government House, Parramatta

2016. június 19-ig

http://missfisherexhibition.com.au/

Nálunk talán kevésbé ismert az ausztrál nyomozónő, Miss Phryne Fisher nevéhez köthető sorozat, pedig a széria nem csak a krimirajongóknak, de a kosztüm-fanatikusoknak is élvezetes szórakozást nyújt(hat). A sorozat főszereplőjének pazar ruhakölteményeit és az 1920-as évek kiegészítőit is bemutató vándorkiállítás az ausztrál kontinensen már évek óta hatalmas siker. A mostani tárlat a harmadik évad még különlegesebb kreációival egészül ki.

 

cherchez la femme!

henriette

HENRIETTE FORTUNY – EGY MÚZSA PORTRÉJA

Palazzo Fortuny, Velence

2016. május 1-jéig

http://fortuny.visitmuve.it/en/home/

A Lagúnák Városának egyik legbájosabb és legfantasztikusabb atmoszférájú palotája (szerintem), a Museo Fortuny. Az intézmény aktuális tárlatának hála Mariano Furtuny, a plohisztor művész sikereinek mozgatórugóját, azaz bájos feleségét ismerhetjük meg. Henriette Fortuny nemcsak múzsája volt az álmodozó zseninek, aki a 20. századi színházi világítás- és látványtechnika modernizációjának leghíresebb úttörőjeként vált ismertté, de egyben férje lelkes támogatója, ügyeinek lebonyolítója és a gigászi hagyaték nagyszerű gondozója is. A tárlaton fotográfiák, filmritkaságok és ruhaköltemények emlékeznek egy csodálatos asszony háttérmunkájáról és személyiségéről.

 

dübörgő dallamok, dekadens divat és démoni dámák

jazz

Jazz Age. The Roaring 20s

Modemuseum Hasselt, Belgium

2016. március 13-ig

http://www.modemuseumhasselt.be/#/tentoonstelling/jazz-age-the-roaring-20sjazz-age-de-bruisende-jaren-20/en/id/158

Már csak pár napig tart nyitva a belga tárlat, mely a pezsgő és őrült 1920-as évek atmoszféráját, kulturális miliőjét idézi fel, elsősorban a korszak domináns divatirányzataira koncentrálva. S hogy mi jellemezte nagy vonalakban a húszas évek öltözködését? Többek között a bő, redős szabásformák, a bizsuk, a bubifrizura, a sportos, lezser megjelenés, avagy a garconne stílus, melyet az avantgárd, a modernizmus, az újítás és a felfedezés mámora fércelt össze. A nők új ruhahosszat, frizurastílust és egy addig teljesen ismeretlen, szabad életmódot próbálhattak ki, miközben az élet szinte minden területén tombolt a jazz iránti láz. A kiállítás a divat új központjait, ruhaszalonjainak, tervezőinek történetét ismerteti, valamint a kultúra, a sport és a technika erőteljes kapcsolatát is bemutatja.

hi-tech divat, azaz tweet-rucik és printestélyik

van_herpen

#techstyle

Museum of Fine Art, Boston

2016. július 10-ig

http://www.mfa.org/exhibitions/techstyle

A “#techstyle”  című bostoni tárlat a kortárs divattervezés leginnovatívabb designereinek a modern technika segítségével kifejlesztett kreációival ismerteti meg a nagyközönséget. Hi-tech ruhacsodák, melyek képesek lereagálni a mai technika pulzálását, textilek, melyek szuperintelligenciával rendelkeznek, ruhaegyüttesek, melyek 3D nyomtatással készülnek, kabátok, melyekkel csetelhetünk… Láthatóak lesznek többek között Alexander McQueen, Iris van Herpen, CuteCircuit, Hussein Chalayan, és Kate Goldsworthy ruharemekei, melyek a divat és a technika lélegzetelállító szimbiózisának lenyomatai.

 

Varázslatos Vicente Vela

LOEWEveláquez1

Vicente Vela

Loewe Foundation, Madrid

2016. április közepéig

http://www.blogfundacionloewe.es/en/

ej-haj!

holland

HAJ! – Az emberi haj a divat és a művészet világában

Centraal Múzeum, Utrecht

2016. május 29-ig

http://centraalmuseum.nl/en/

a szépség olasz szabásmintái

bella
Bellissima: Italy and High Fashion 1945-1968
NSU Art Museum Fort, USA

2016. június 5-ig

http://nsuartmuseum.org/

a holland öltözékek üzenete egykor és most

hollandia

CATWALK

Rijksmuseum, Amszterdam

2016. május 16-ig

www.rijksmuseum.nl

finom női kezek időtlen alkotásai

csipke

Csipkék – tűvel és orsóval

Magyar Népi Iparművészeti Múzeum – Hagyományok Háza, Budapest

2016. április elsejéig

www.hagyomanyokhaza.hu

A Vogue varázslatos világa

vogue

Vogue 100: A Century of Style

National Portrait Gallery, London

2016. május 22-ig

www.npg.org.uk